Calendimaggio 2020/2021

Il componimento tratteggia in maniera sorprendentemente matura il ricordo di un amore. Noto l’alternanza di versi velatamente contrapposti (“ti sei dimenticato”/“rammento”/“mi sono scordata”), l’uso sapiente di immagini al contempo familiari ed evocative (“l’aspro nel gas dei pullman”), il coinvolgimento multisensoriale (“profumo di erba appena tagliata”/“dolce contrasto dei camini con l’azzurro”), la personificazione totalizzante dell’astratto (“l’attenzione che aveva la realtà”). Mi colpisce vedere una ragazza così giovane padroneggiare tutto ciò con tale naturalezza. Non esagero nel dire che questa poesia spiccherebbe ai miei occhi anche in un concorso senza limiti d’età. Siamo di fronte ad un talento raro, che spero trovi espressione e soprattutto comprensione.

Questa poesia colpisce per i versi, brevi e frammentari, attraverso i quali la voce del poeta si snoda. Un verso in particolare risulta particolarmente felice ed efficace, nuovo nell’accostamento delle parole: “Ossa spaventate”. La poesia racconta, infatti, lo spavento che lascia “senza respiro” e che pietrifica. Il poeta, inizialmente, non ha strumenti per orientarsi, “senza direzione / nessuna luce” e pertanto resta fermo. Si interroga “chi sono io?” è la domanda urgente di quando si cresce. E la scoperta della propria identità non può che procedere per tentativi: “Cado./Mi sollevo”. Alla fine, il poeta sente in viso il vento della rinascita, sente la potenza della libertà e il “cuore battere”. Il mistero dell’essere vivi stupisce più forte da adolescenti. Ora sa muoversi: ora chi guardare per muoversi: la famiglia come punto di riferimento prezioso.

In questa poesia, chi scrive si fa interprete e portavoce del proprio tempo. Il ruolo del poeta, infatti, è proprio questo: dare una testimonianza della verità che ha potuto scorgere con i propri occhi. E davanti agli occhi dell’autore ci sono “orizzonti chiusi / come le serrande dei negozi” e “bocche chiuse dal cotone” e “camion che si allontanano”. Il poeta usa similitudini e metafore, richiama situazioni note al lettore attraverso una efficace scelta delle parole. Parole che lasciano trapelare la nostalgia e la malinconia, soprattutto quella di trovarsi lontani dagli amici e “filtrati da uno schermo”, ma che non escludono comunque quelle “speranze iniettate nelle vene”.

La pandemia è di colore grigio, spoglia e rinsecchisce gli alberi e le cose, facendole apparire senza vita, rinchiude le anime come in una gabbia, è gelida come un inverno che penetra in tutti gli animi. Quando finirà? Sappiamo quando arriverà la primavera, nessuno sa quando questa fredda stagione ci lascerà. Soprattutto i giovani stanno soffrendo della mancanza di comunicazione prodotta da virus: in famiglia, nella scuola, nella vita, La sofferenza sembra non finire mai ma, nonostante questa sofferenza sembri infinita ed interminabile, una domanda chiude la riflessione della giovane poetessa: tornerà la primavera? E tale conclusione fa provare un leggero ottimismo nonostante il quadro disperato!

Una pallottola su cui è scritto il nostro nome ha stroncato il respiro ed ha riempito il camposanto di un silenzio senza fine che entra nell’animo e spacca le ossa, interrotto solo da un crepitio di rami secchi che, bruciando, impregnano l’aria di cattivo odore. Chi invece l’ha spedita, quella pallottola, sopravviverà, ma lasciando una mancanza di voci ancora più profonda. L’autore di questo componimento vive ed esprime profondamente un mondo in cui al rumore della guerra che colpisce senza lasciare respiro corrisponde la sensazione di vuoto che avvolge tutto e tutti, senza speranza, anche chi era convinto che uccidere e dar fuoco alle tombe servisse a rompere il silenzio.

Magritte, il pittore che “tradusse in immagini l’inusuale distanza che separa la realtà dalla rappresentazione”, attrae, con la sua suggestione poetica, la penna del nostro poeta. Il ricordo non scompare, nonostante l’affannarsi per cacciarlo. Non scompare né dal cuore, che per il poeta non è più “motore di vita e fiume di emozioni” né dalla mente. Il ricordo rimane, perché è conservato nella memoria e questa fa parte della vita. La memoria quindi è vita. Scomparirà solo con noi.

Una delle caratteristiche innalzanti della poesia è la presenza del ritmo, ovvero la musicalità che la rende unica e distinta rispetto ad altre forme di comunicazione scritta. È il quid che porta – anche nell’impiego del verso libero – “luminosità” alla poesia stessa. Questo è quanto si può cogliere immediatamente dal componimento, prima ancora di tornare sul testo poetico e affrontarne il significato. È una storia di vita vissuta, un periodo esistenziale cui forse il titolo dell’opera amplifica la reale valenza del vissuto medesimo. Ma la “Perdizione” è la personale costrizione di quel momento, di quei giorni che alla fine hanno determinato – paradossalmente – la creazione poetica. Chi scrive racconta la propria delusione dopo essersi abbandonato all’altro, che pur ancora resta presente, “ancorato alla mia pelle”. Una situazione affettiva che ha lasciato tracce forse indelebili o più auspicabilmente utili, pur nel dolore, alla costruzione della propria e giovane personalità. E alla fine si comprende, pur se non ancora avvenuto, il prossimo riscatto, l’uscita dalla sofferenza, per proseguire rimarginando le proprie ferite: “cullandomi amaramente nel tuo dolce addio”. Un addio dolce solo per merito di chi racconta, che dunque pare aver metabolizzato al meglio l’accaduto. Una Poesia da leggere e rileggere per gustarne appieno la valenza, pur se con qualche piccola asprezza stilistica che sparirà con la pratica e l’esercizio, che raccomandiamo vivamente all’autore.

La tristezza che proviamo ascoltando una musica, al vedere la pioggia e la nebbia allenta il nostro vivere, ma poi ripeschiamo nella nostra mente le “cose belle”, ritrovando più sogni che rimpianti. I nostri sentimenti vengono vissuti e memorizzati in base al nostro stato d’animo dando vita ad esperienze diverse di nostalgia. Ci basta un brano musicale per riattivare i nostri ricordi “o una farfalla che si posa su la chitarra abbandonata” ed è subito musica.

Una successione di metafore felici danno un timbro di bellezza alla notte descritta. Il poeta diventa un tutt’uno con ciò che i sensi gli descrivono. La natura e gli oggetti danzano all’unisono e il poeta sente la necessità di una purificazione con l’acqua del mare prima di godere della vita coi colori che gli sta portando l’aurora.

L’autrice della poesia esprime con chiarezza la contradditorietà del suo stato d'animo, confuso tra il sogno e la riflessione poetica, tra la quiete e la sensazione di vedere immagini e pensieri che la fanno vivere in un posto inconsistente, in cui il tempo scorre lento e le fa perdere ogni orientamento. Si risveglia e non sa più dove si trova e viene avvolta dal dubbio di stare meglio quando se ne stava in silenzio senza alcuna sicurezza né risentimento. La poesia è breve ma riesce ad esprimere la pluralità di sensazioni e la contradditorietà degli stati d'animo che la poetessa riesce a controllare senza provare alcun risentimento per aver smarrito ogni illusione.

L’antica sentenza di Socrate “Conosci te stesso” come modalità per poter agire e vivere meglio. Abbiamo bisogno degli altri nell’arco del nostro vivere, l’unione delle nostre fragilità con altri promuove in noi la forza e il coraggio del vivere. “La vastità imperturbabile mi è stretta” da “una nube grigiastra”. E’ l’insicurezza, il timore di sbagliare e la paura sono condizioni psicologiche che fanno parte del nostro quotidiano ed hanno lo scopo di farci prevedere un pericolo. E’ la conoscenza che caratterizza, attraverso i sentimenti, l’essere umano, che gli permette di stare nel mondo, lottando per realizzare ciò che si chiama umanesimo, per poter sciogliere “quella nube grigiastra”.

Questa poesia mi ha colpito per la sua originalità, la chiarezza del messaggio e la forza con cui è veicolato, a partire dal titolo. La gestione dei colori è creativa, e la loro associazione ad ogni sfumatura del sogno romantico risulta efficace. Sul piano intellettuale, la contrapposizione fra la leggerezza e l’oppressione della promessa non è banale, ed è ben anticipata, metaforicamente, dai tre versi centrali (“uno strascico così lungo da sentirmi intrappolata, ma così leggero da sembrare piume a mezz’aria”), che creano un ponte fra la prigione, il sogno e il ricordo. In un mondo che ci vuole adulti, alienati e disillusi, sognare un vestito rosa richiede coraggio ancor prima che sensibilità poetica, e il coraggio è forse ciò di cui più c’è bisogno, anche in poesia.

Nelle sue molteplici declinazioni, la dicotomia fra Apollo e Dioniso è forse una delle più banalizzate ed abusate, per la facilità con cui si può ridurre la tensione illuministica a vuoto raziocinio e quella romantica a convenzionale sentimentalismo. Al contrario, qui non si può non apprezzare la pulizia e precisione con cui si delineano le peculiarità epistemologiche ed etiche di scienza e poesia, integrate in un racconto ben scritto e strutturato, seppure appesantito da qualche topos di troppo. Vedo inoltre numerosi spunti potenziali discendere dalla terza via, quella dell’amore incondizionato, che avrebbe forse beneficiato di un’esplorazione più vivida e articolata. Il racconto denota comunque fantasia, saggezza e finezza intellettuale, abbinate ad una buona capacità di scrittura. La vittoria è sicuramente meritata.

In un racconto breve è ancor più importante gestire con efficacia l’introduzione, lo sviluppo della trama e le conclusioni. Se poi parliamo di genere fantasy o distopico, non è davvero semplice condensare tutti gli elementi, riuscendo a trovare la formula vincente. Questo racconto raggiunge l’obiettivo, e la naturale fluidità della scrittura rende ben piacevole e coinvolgente la trama, nella quale ci si immerge senza alcuno sforzo. Siamo dunque nel futuro: alla fine del secolo attuale, e il protagonista sta facendo un sogno piacevole, di pacifico abbandono in un ambiente che non è quel che ritrova al brusco risveglio. Il mondo di quegli anni è infatti sprofondato nella guerra pressoché totale; fame, miseria e disperazione avvolgono l’umanità. Il personaggio principale si muove in questo spazio e dovrà assumere una decisione terribile, in pochi attimi, per garantirsi la sopravvivenza, della quale si domanderà infine ed emblematicamente il senso. I sentimenti si mescolano nell’intrico di situazioni, ma restano paradossalmente ben distinti ed offrono numerosi spunti di riflessione. Pur con qualche imperfezione letteraria che si risolverà con il tempo e l’esercizio, il racconto è convincente nella sostanza e uno degli obiettivi raggiunti da chi scrive – direi quello fondamentale – è il saper coinvolgere il lettore con pienezza.

Siamo su un campo di battaglia, in un momento imprecisato di quella che
pare essere la Grande Guerra del secolo scorso. Ma potrebbe essere altrove, tanto che leggendo ci si accorge via via che l’autore, più o meno volutamente, ci consegna il conflitto bellico come metafora di qualcosa di
maggiore, di esteso. Questo si comprende dalle riflessioni che compie il
protagonista della storia, per certi versi surreale ma scritta con efficace
identificazione in quanto dev’essere stato tragico e ostile – appunto – trovarsi dentro a una trincea. Perché la trincea rappresenta la vita, anche se
nei suoi accessi più drammatici. E in quel buco di esistenza giacciono,
oltre al personaggio principale, altri due soldati o compagni di sventura.
Che fanno da contraltare all’uomo che racconta, quasi i due ladroni al lato
della Croce.
Poi arriva la morte, dipinta come una specie di speranza, nonostante tutto.
Viene raffigurata nelle sembianze di una bella donna, pur implacabile nei
suoi giudizi e nelle sentenze. E il protagonista saprà – proprio da lei – che
potrà sopravvivere sebbene a caro prezzo, in quello che diviene inevitabilmente “il precario equilibrio tra vita e morte”.
Un racconto a suo modo geniale, nonostante il tema sia stato spesso
affrontato. Un po’ di incertezza in alcuni tratti del periodo, ma che non
pregiudicano la sostanza e che spariranno scrivendo, ancora.

La libreria, che è il luogo nel quale è ambientato il breve, ma intenso racconto, è anche il posto nel quale le persone vanno in cerca di risposte, di
possibilità di incontro, sperando che i libri siano il comune denominatore.
È un luogo di scoperta, animato nel racconto da vari personaggi maschili
e femminili tratteggiati con poche frasi, che però riflettono bene le loro
caratteristiche fisiche e psicologiche.
Personaggi che animano la libreria di Piazza Leopardi in un luminoso
pomeriggio di maggio, che rappresentano le persone che il protagonista
vorrebbe incontrare, ma lui è perso nella sua indecisione, nella sua goffaggine e riesce solo a fotografarle metaforicamente.
Il fotografo narratore del racconto è come se fosse pronto a premere il pulsante per scattare la foto dei clienti della libreria, perché è percettivo, li
inquadra, è attento alle loro caratteristiche e le evidenzia.
Purtroppo non riesce ad andare oltre al proprio ruolo professionale e le
occasioni mancate lo lasciano “imbrigliato” nel suo io.
L’indecisione del protagonista sembra richiamarci, e quasi ammonirci, a
non cedere alle nostre timidezze e paure, a non lasciarci sfuggire le possibilità d’incontro che la vita ci può offrire quotidianamente.