Calendimaggio 2019

La vita, questo dono meraviglioso nel suo vissuto raccoglie gioia, tristezza, dolore e l’uomo non può che accettare tutto questo. Il poeta scrive che nelle mani del vecchio amico sente il respiro della sua vita, del suo presente e del suo passato. Un vissuto di speranza e di fiducia, accompagnato in ogni momento dalla forza dell’amore che pur con l’anima a pezzi le infonde sempre la forza di salire i gradini delle sconfitte e delle vittorie. Ed ecco la magia di cose vissute che emergono, l’amico e l’amica, che avvolti da migliaia di petali rossi, ritrovano la gioia del loro incontro; ed egli rivede ancora il suo vecchio amico che danzava.

Questa poesia si distingue per le parole, piene di nostalgica dolcezza, che una giovane figlia rivolge al proprio padre. Ogni verso dipinge con grazia e musicalità il sentimento di una figlia che dice al genitore: guardami, sto crescendo. La figlia guarda in modo nuovo le mani paterne che l’accarezzano da sempre, perché lei stessa è un fiore nuovo che sta cambiando, ma che preserva intatto in sé il dono della somiglianza. Il padre, invece, è l’albero robusto, sa che quella figlia è sua, ma contemporaneamente ha l’impressione che questo crescere comporti una perdita. In ogni caso l’appartenenza familiare è un legame che dura e si tramanda. Questo sentire è espresso da versi costruiti con buon equilibrio, segno di attenzione alla ricerca formale.

La lettura di questa poesia colpisce immediatamente per alcune caratteristiche: in primo luogo è manifestamente pervasa dallo spirito giovanile di chi l’ha composta, uno spirito poetico che nella sua semplicità trasporta e cattura. Si evince inoltre la capacità di gestione del testo, che trova un buon equilibrio e denota predisposizione, una probabile abitudine alla scrittura. Ci sono versi che suonano quasi come massime, facendo con puntualità eco al titolo del componimento e al valore che viene attribuito ai sogni: “Sono il bagaglio al nostro cammino.” e ancora: “Sono essenziali ad affrontar la vita […] Delicati al pari di una matita.” Un buon esempio poetico che è un invito a provarci ancora. Con convinzione.

Questa poesia colpisce per come viene personificata la paura, che cammina aI fianco del giovane poeta e lo precipita nell’ombra di sentimenti negativi, nel buio di un’incertezza che quasi lo soffoca. È l’esperienza dell’angoscia, affrontando la quale si impara a sconfiggere i propri fantasmi e dunque a crescere. Proprio in questo gli affetti più cari ci aiutano: ci offrono un abbraccio pieno di luce che mette in salvo i nostri pensieri e ci aiuta a mettere in fuga la paura. Merito del poeta è, infine, raccontare con una lingua semplice e chiara la complessità dei sentimenti sperimentati.

Uno sguardo attento e critico, un animo certamente sensibile che – a quell’età – sente l’urgenza di definire, stigmatizzandola, un’evidente immagine dei nostri tempi. Così la ‘Decadenza’ si fa bruciante canzone poetica, attraverso uno stile asciutto e curato che però non riesce a mascherare lo sdegno dell’autore, il genuino sentimento. Il componimento sembra essere una semplice fotografia pur ben scattata, un’asettica denuncia: “Piove la notte sulla città / Giorno dopo giorno” o anche “L’uomo lavoratore avanza / Catatonico / Tra i suoi estranei compagni” oppure ancora: “Obbligatorio / Perseguire l’autocelebrazione e l’individualismo”. Ma è proprio qui che si verifica la vera sublimazione del poeta: mutare un’emozione in un’altra, attraverso il ‘passaggio’ dei versi. Saper trasformare una situazione ombrosa in una denuncia, determina quello che nei Poeti e più in genere nell’essere umano è lo stimolo maggiore: l’apertura alla speranza. L’esortazione a un cambiamento che, pur se doloroso e difficile, è potenzialmente vivo in ognuno di noi.

Questa poesia, nella sua spontaneità quasi violenta, veicola con forza un’esigenza di separazione dalla materia e persino dalla ragione. La contraddizione fra la metafora della gabbia e l’anelito di libertà che pervade tutto il componimento è solo apparente, e si risolve in una sottile richiesta di abnegazione: la più autentica espressione di libertà risiede infatti nella scelta consapevole delle libertà a cui rinunciare. Qualcuno già disse che “la vita o si vive o si scrive”, e molto rimanda ad una generalizzazione di questo concetto. Tuttavia, l’urgenza di farsi puro, acritico e inerme strumento dell’arte traspare in una maniera così pervasiva e totalizzante da conferire al componimento un vigore non comune, che ne esalta le qualità poietiche e concettuali.

Questa poesia esprime in modo chiaro, fresco ed efficace la fine di un amore e il rimpianto per non riuscire a dimenticare la persona amata. Sembra che tutto nel mondo che ci circonda parli di questo amore finito ma sempre presente : basta un tramonto per richiamare uno sguardo e un sorriso e per far sentire il peso della scelta di averlo lasciato. Forse, solo camminare può consentire di dimenticare le occasioni perdute e guardare avanti.

Sogno, speranza, desiderio, semplicità: l’astratto che si trasforma in realtà grazie ad un bacio veloce, fuggitivo. La ragazza invocata che finalmente appare, mentre il buio copre la spiaggia per lasciare spazio soltanto al desiderio. Poi il bacio furtivo che interrompe l’incanto del pensiero e le sollecitazioni della fantasia. Un quadro dolce e gradevole, con qualche parola di troppo, ma, in sostanza, ben descritto e godibile

Qui si attinge all’essenza stessa dell’arte, con un incedere languido e variopinto. I raffinati rimandi al fumo, al vino, all’inchiostro e alla notte impreziosiscono quella che è un’ode all’individualismo altruista, disinteressato e silenzioso, di chi non si cura delle ricombinazioni industriose della materia, ma rinnova i presupposti per ammirarla. In un mondo sfiancato dalla demolizione di ciò che va oltre la quantità, c’è ancora chi sa dare respiro all’urgenza della parte creatrice, quell’accezione di progresso sotterranea, nera e inalienabile che preferisce il lampo di una serata alla cumulazione di una vita. Ogni verso trasuda una comprensione profonda ed autentica delle dinamiche di creazione e dell’irrilevanza di ciò che è codificato per uno spirito che anela primordialmente a superare le strutture. Forma e contenuto si sposano senza alcun attrito nel grido silenzioso di quest’anima palpitante e sincera.

È questo un componimento complesso, strutturato, che merita più di una lettura per essere pienamente apprezzato. Già dal titolo, apparentemente semplice, nasce l’alchimia con il testo della composizione; in un mare turbolento che è metafora del viaggio di ognuno di noi: la vita e i suoi inevitabili tumulti. E il tumulto interiore sembra pervadere tutta la poesia, con le vitali speranze che paiono irrimediabilmente “ancorate all’abisso nero / tra un pianto e un sospiro” nell’atmosfera tipica del più ispirato Baudelaire. Ma la giovane età non può ignorare la speranza, attraverso una chiusa che offre un preciso spunto alla volontà umana e alla non-resa: “Bambino non trattenere il respiro / tu sei il capitano di questo veliero.” Ben fatto, ben scritto e ben detto.

Quando in un attimo il sole e la sua luce che tutto illumina scompare, “non è un tramonto senza tempo”, ma sappiamo che oltre le nubi il sole vive… è solo questione di tempo e poi la carezza del vento ci farà riapparire la sua bellezza che tutto illumina. Così è anche il nostro vivere quotidiano che può spegnere il nostro “caldo sorriso” ma “le dolci carezze” riaccenderanno “l’anima spenta”. E’ una poesia che valorizza la forza dell’amore che nei momenti bui riporta luce e gioia di vivere.

La dolcezza dell’innamoramento è irrazionale e basta da sola a spingere l’amato a voli pindarici, come in questa poesia, dove questi voli sono ben descritti, pure se la punteggiatura latita. Pertanto vediamo, nell’ebbrezza di favolosi paesaggi ed orizzonti, il bene confondersi col sole. Ed è così tanta la gioia, provata dal poeta in quel preciso momento, che la vorrebbe godere in eterno. Pensa quindi di trasformarsi in una semplice goccia d’acqua per lasciarsi cullare “dall’infinito mare”, suo complice e protettore.

Un componimento di genere fantastico, in bilico fra Asimov e Allan Poe, ma straordinariamente attuale ed efficace. Siamo in un futuro non impossibile, nel quale la vita fisica delle persone viene costruita a tavolino, configurando l’aspetto umano come oggi si potrebbe fare scegliendo l’allestimento di un’automobile o di un qualsiasi oggetto acquistato sul Web. La sensibilità dell’autore – prima ancora della sapienza narrativa – ha condotto a una vera e propria introspezione, trasferita alla figura della protagonista. Che si trova a dover scegliere il proprio aspetto corporeo soltanto in modo fittizio: in quella che è di fatto un’omologazione, una “non-scelta”. L’unica vera decisione della ragazza sarà per paradosso lo stabilire il proprio nome che, a pensarci bene, è la sola cosa che noi esseri umani non possiamo scegliere. Il racconto fluisce piacevolmente, è ben scritto ed originale. Ci aiuta a penetrare con efficacia nel pensiero del personaggio principale e nel mondo suo circostante. Non manca la sorpresa finale, a ricondurci a ciò che spesso il tempo presente cerca di oscurare: il valore del nostro io più autentico, che non deve temere l’unicità.

La vita si nutre di contrasti. L’abisso non fa soltanto da contraltare alla vetta, ma la rende inarrivabile. Questo racconto delinea con rara delicatezza la fragilità di una perla dove si specchiano e sposano realtà complementari, in una contingenza atroce che ne risalta il fulgore. L’amore carnale si fonde con quello materno, l’assaporarsi col prendersi cura dell’altro, la sofferenza con una tensione a metà tra l’estasi e la pace, all’ombra della morte e alla luce di una speranza necessariamente ultima ed unica. Mi auguro solo che la sensibilità dell’autrice, così profonda e leggiadra da assemblare il mosaico perfetto di un miracolo esistenziale, possa esprimersi così intensa anche a fronte di quella banalità quotidiana che fatica a chiamarla.

Il racconto distopico ambientato nel 2320 ci colpisce anche per la similitudine in questo periodo di pandemia Covid-19 perché ci parla di un vaccino che ha comportato un grande investimento economico e temporale, sebbene per un fine diverso, ma non poi così tanto … C’è un parallelismo anche riguardo all’acceso dibattito tra gli Stati per la ricerca del vaccino, all’enorme disparità tra i soggetti, anche se il vaccino del racconto ha delle conseguenze che conducono le persone a un tunnel esattamente opposto a quello che si prospettava e che la società si sarebbe auspicata. Quando l’utopia umana, il paradosso si realizza, si scopre che nulla ha a che fare con la vita, ma che è proprio il tempo limitato che ci spinge a impegnarci, a porci degli obiettivi, a emozionarci, a fare delle grandi scelte. Come diceva Jorge Luis Borges: «Essere immortale è cosa da poco: tranne l’uomo, tutte le creature lo sono, giacché ignorano la morte; la cosa divina, terribile, incomprensibile, è sapersi immortali»

Questo breve racconto cresce di intensità molto rapidamente, spiazzando il lettore. Il sottotesto, esplicitato dal titolo, è forse l’unica giustificazione plausibile per ciò che accade. O forse no. Forse anche tra sconosciuti si può tremare in un bacio e assaporare la lentezza infinita che separa un contatto da un altro. Forse i frammenti appartengono ad una vita che si è spenta non con un cuore che ha smesso di battere, ma con due occhi che hanno smesso di brillare gli uni negli altri. Forse nella vita ci si perde e ritrova continuamente, non solo in uno sconosciuto, ma anche in quel modo fin troppo conosciuto in cui la pioggia batte sul vetro. Forse, se conoscersi significa dare un senso al presente, è meglio non farlo mai.